Обучающий курс по технике рисования на воде «Ренг-и Су»


Восточная культура и искусство всегда были чем-то загадочным, но безумно манящим. Приоткрыть дверь в мир востока теперь можно в Школе Искусств ArtWorker. Мы продолжаем открывать увлекательные направления в искусстве. Настал черёд техники рисования на воде Ренг-и Су.

Путь техники Ренг-и су

Ренг-и су от первого лица: Бурхан Эрсан

Техника ренг-и су направлена на поиск новых возможностей экспрессии через интерпретацию декоративно-прикладного искусства мраморирования бумаги с учётом более сложных задач современного искусства. С другой стороны, техника ренг-и су интегрирует древнюю восточную традицию в современное искусство с помощью применения различных материалов. Она использует технологическую основу традиции, осмысление её, системы атрибутов традиции и её роскошного абстрактного экспрессионизма на пути создания арт-объекта. Техника ренг-и су не включает непосредственно технологию мраморирования бумаги и особенно важно понимать четкие различия между ними. Стоит учитывать, что технология мраморирования бумаги имеет собственную выразительную способность и стремится интегрироваться прежде всего с теми дисциплинами, которые являются культурными элементами традиционного общества в качестве народного творчества, украшенного исторически сложившимися канонами. Ренг-и су — это стремление к созданию искусства на основе изучения теории и исследовательской работы.

Цель ренг-и су – изучение всего опыта западного искусства, интерпретация его с помощью воды и философского подхода, свойственного восточным искусствам, создание более зрелых художественных работ в плане работы не только самого художника, но и его зрителей.*

*Источник информации «Эбру-Арт»

«Я хочу, чтобы вода из нашего поддона соединилась с морем и освободила нашу внутреннюю воду». (Бурхан Эрсан, преподаватель курса)

 

Техника ренг-и су интегрирует древнюю восточную традицию в современное искусство с помощью применения различных материалов

 

Даты проведения: с 1 по 8 апреля 2017 года.

Курс состоит из 7 занятий продолжительностью 3 часа (вечером) и 5 часов в выходные дни. Общая продолжительность обучения 25 часов. Это авторский курс Бурхана Эрсана — художника, чья живопись основывается на технике Эбру.

Занятия проходят по адресу: Москва, м. Новокузнецкая/Третьяковская, Озерковская набережная 22/24, офис 207.

Занятия проходят в будние дни с 19.00 до 22.00, в субботу и воскресенье с 13.00 до 18.00.  Максимальное количество участников — 8 человек.

Если у вас нет возможности посвятить всю неделю обучению, то у вас есть возможность посетить наш экспресс курс «Ренг-и Су: рисование на стекле».

ЗАПИСЬ НА КУРС

Вы можете записаться на курс:

  • через форму записи внизу страницы
  • позвонив по телефону 8 (495) 177 12 73
  • написав на почту info@art-school.pro

Будьте готовы назвать свое имя, оставить контактный телефон и электронный адрес — без этой информации мы не сможем считать вас записанным в группу и оперативно связаться с вами. ОБЯЗАТЕЛЬНО дождитесь от нас подтверждения принятия заявки. Можете позвонить нам и еще раз указать на то, что вы отправили заявку тем или иным способом.

СТОИМОСТЬ КУРСА И ПОРЯДОК ОПЛАТЫ

43 000 рублей при ранней регистрации (до 1 марта), обязательная предоплата 5000 рублей;
48 000 рублей при регистрации после 1 марта, обязательная предоплата 7000 рублей.

Обращаем внимание, что мы просим вносить предоплату за обучение на курсе в течение 3-х дней после подачи заявки.  Предоплата входит в стоимость курса и является гарантией участия. Предоплату можно внести наличными в школе или по безналичному расчету на карту Сбербанка. Подробности уточняйте по телефону или электронной почте.

Вы считаетесь гарантированно записанным в группу ТОЛЬКО ПОСЛЕ ВНЕСЕНИЯ ПРЕДОПЛАТЫ.

Ренг-и Су — это стремление к созданию искусства на основе изучения теории и исследовательской работы

Программа 7–и дневнего обучения техники рисования на воде Ренг-и Су:

1 день —  Теоретические знания о технике Ренг-и Су. Базовые техники рисования, практика, размер работ 25*35 см.

2 день —  Обучение технике рисования для переноса на стеклянные изделия. Практика, размер работ 25*35 см.

3  и 4 день —  Техника рисования для переноса на стеклянные изделия. Практика переноса на стекло, каждый обучающийся будет работать с 6 стеклянными изделиями разных размеров.

5 день —  Продолжение практики работы со стеклом. Начало работы с картинами. Размер работ 25*35 см и 35*50 см.

6 день — Теоретические знания абстрактного искусства. Практика рисования картин на холстах. Размер работ 25*35 см  и 35*50 см.

7 день – Практика рисования картин на холстах. Размер работ 25*35 см и 35*50 см. Обсуждение ошибок, обратная связь от мастера и  закрепление пройденного, ответы на вопросы.

Автор и преподаватель курса: Али Бурхан Эрсан, известный турецкий художник. 

Отрывок из интервью Бурхана Эрсана:
Что вас привело к технике эбру?

Цвета и стихи — это моя любовь… Будучи человеком воды, я чувствую себя спокойно с водой… Желание говорить всегда «мы сделали это вместе» выше, чем желание сказать «я сделал это сам», поэтому вода — очень хороший партнёр, никогда не предаст и всегда точно изобразит своим языком отражения чувств.

Какие темы и мотивы предпочитаете?

Тема всегда разная, но всегда это так или иначе связано с взаимодействием человека с водой и искусством эбру. К тому же, абстрактная работа всегда полна сюрпризов. Тем и сюжетов нет, всё начинается с накопления и сжатия энергии. При этом сжатии наступает момент, когда вы взрываетесь и достигаете цели. Вы пытаетесь уловить ощущение вашего единства с вселенной, а также свои абстрактные волнения и осознать ответственность быть человеком в данное мгновение. Все мои темы про это. Человек и его связь со своими интуитивными устремлениями. 

Кого из художников вы считаете своим наставником, примером?

В эбру это Неджметтин Окяй. Он был довольно смелым человеком, который рискнул начать рисовать цветы в эбру. Он развил традицию эбру, вывел это искусство на новый уровень. В живописи есть, конечно, очень много вдохновляющих меня художников, но прежде всего это Кандинский и Поллок. Манера этих художников — это покой, поиск истины, и направление этой истины (правды) и сути на себя. И это оказывает очень сильное воздействие. Потому что это, всё равно что разобрать самого себя по частям, изучить каждую часть, затем снова соединить, то есть создать новое целое. Абстрактный рисунок обладает таким влиянием и поэтому он труден для восприятия. Для того, чтобы абстрактная живопись привлекала, необходимо обращаться к новым неизведанным путям: красоте, живости красок, чему-то необычному, удачным фактурам. Эти новые приёмы подразумевают смелость. С данной точки зрения эти два художника очень важны. Кандинский, будь это картины или его теории об абстрактной живописи, стоит отдельно и он очень оригинален. Каждый художник, писатель, музыкант, принимает во мне участие, присоединяется ко мне в моем путешествии.

Что определяет успешность той или иной картины?

Это очень сложно! Могу сказать, что самая удачная картина – это та, на которую посмотрев, я начинаю видеть жизнь по-новому. В художественном плане такая картина содержит интересные цветовые переходы и имеет специально созданные порталы для восприятия. Она может перенести меня в другое мироощущение, другие места, к другим чувствам. Это заставляет меня меняться, дает мне новый духовный опыт. Полагаю, если работа успешна, то это отражается в первую очередь на зрителях. Один мой товарищ, который совершенно не связан с искусством, увидев мою картину, вдруг экспромтом прочитал стихи и это было довольно неожиданно для него самого. Наверное, я так могу это пояснить.

Записаться на курс «Ренг-и Су»:

[contact-form-7 404 "Not Found"]

Комментарии: